EL ROMANTICISMO

EL ROMANTICISMO

¿Qué es el romanticismo?

El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu.
—El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la forma y en la elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto supone la liquidación de la norma clásica y la enemiga de los neoclasicistas. En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y románticos.


—La religión de los románticos

—Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.


—El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de `semejante al romance´, con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época.


—EL ESPÍRITU ROMÁNTICO

—Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe, se considera el manifiesto literario del romanticismo el prólogo de la segunda edición de las Báladas líricas (1800) escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge.

ROMANTICISMO LITERARIO

—El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza. Un estilo de vida cuyos rasgos más característicos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidad serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia de libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; el instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado o a un profundo pesimismo.


—En él se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y se rechazan las formas y los temas literarios convencionales.


—Hacia mediados del siglo XIX, el romanticismo comenzó a dejar paso a nuevos movimientos literarios




El origen del término "romanticismo" dista mucho de ser claro, además, la evolución del movimiento cambia según el país.

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su inicio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo. Se basa en la ideología de la Restauración , y defiende los valores tradicionales representados por la Iglesia y el Estado.


EL ROMANTICISMO ESPAÑOL
—El romanticismo español es confuso y muy complejo, lleno de contradicciones , y provoca dos tendencias: una más conservadora , encabezada por el duque de Rivas , y otra más revolucionaria, en la que destacó Espronceda.


—La literatura romántica en castellano se divide en cuatro etapas: la de los inicios, la del triunfo del romanticismo, la llamada de "nacionalización " de los elementos románticos extranjeros y la del posromanticismo.

Escritores románticos españoles

—En el romanticismo literario español predominan la novela, la leyenda y el drama histórico. Aquí te dejamos una muestra de algunos de los escritores románticos españoles:

• —José de Espronceda (poesía)

• —Antonio Tudela (novela histórica)

• —Mariano José de Larra (sobre todo los escritos de su último año de vida. Periodismo)

• —Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (Teatro)

• —José Zorrilla (Teatro)

• —Gustavo Adolfo Bécquer (poesía. Posromanticismo)

• —Rosalía de Castro (poesía. Posromanticismo

—Romanticismo revolucionario o Romanticismo liberal y sus representantes más destacados son Lord Byron, en Inglaterra, Victor Hugo, en Francia y José de Espronceda, en España. Se apoya en tres pilares: la búsqueda y la justificación del conocimiento irracional que la razón negaba, la dialéctica hegeliana y el historicismo

EL ROMANTICISMO ITALIANO

—En Italia el romanticismo se impregnó de la mezcla de Restauración y Risorgimento que vivía el país; de esa situación enfrentada que tenía el país tras la proclamación de la Unidad Italiana en 1861. mayor poeta romántico italiano, Leopardi, se manifestará en repetidas ocasiones como antiromántico rechazando todo aquello que provenía de este movimiento literario. El romanticismo italiano creo muchas ideas bajo el influjo de hechos culturales extranjeros.


—En Italia el movimiento romántico fue un tema de debate, dando lugar a amplias polémicas. Se pueden destacar tres generaciones:


—- La primera generación, se comprendería entre 1815 y 1840. Muestra una gran preocupación por la historia civil. Los autores se ocupan de los distintos géneros literarios (lírica intimista, histórica…). Destacan los nombres de Manzoni y Leopardi.


—- La segunda generación, aparece entre 1840 y 1860, siendo un periodo de menor importancia. Es una lírica dulzona, sentimental y sensible. Es un romanticismo más idealista. Utiliza rimas fáciles, más musicales, más sonoras y de alguna manera más superficiales. Estamos en una época de guerras y el publico busca evasión.


—-La tercera generación se produce después de 1860, y es una reacción contra el sentimentalismo anterior. Da origen a un movimiento de jóvenes anarquistas, denominado Scapigliatura.


—El Romanticismo en México se halla representado por los poetas Ignacio Ramírez (1818-1879), ministro en varias ocasiones, de lira inconformista, que populariza el seudónimo de "El Nigromante"; Guillermo Prieto (1 818-1897), de inspiración popular en la "Musa callejera" (1883); el autor teatral Fernando Calderón (1809-1845), con dramas, comedias de costumbres y tragedias, y los novelistas Manuel Payno (1810-1894), seguidor de Fernández de Lizardi en "Los bandidos de Río Frío" (1888-1891), y Luis G. Inclán (1816-1875), que narra la vida de los campesinos en "Astucia, el jefe de los Hermanos de la Hoja" (1865).

MARCO HISTÓRICO

—El Romanticismo abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas. Los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos. Se abre paso el laicismo y la masonería goza de gran influencia. El pensamiento católico tradicional se defiende frente a las nuevas ideas de los librepensadores La clase obrera desencadena movimientos de protesta de signo anarquista y socialista, con huelgas y atentados.

Características del romanticismo

—Rechazo al Neoclasicismo. Frente al escrupuloso rigor y orden con que, en el siglo XVIII


—Subjetivismo. el alma exaltada del autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor, como en la sociedad, el patriotismo, etc.


—Atracción por lo nocturno y misterioso Los románticos sitúan sus sentimientos dolientes y defraudados en lugares misteriosos o melancólicos


—Fuga del mundo que los rodea. El rechazo de la sociedad burguesa en la que les ha tocado vivir, lleva al romántico a evadirse de sus circunstancias, imaginando épocas pasadas en las que sus ideales prevalecían sobre los demás o inspirándose en lo exótico.

Manifestaciones

POESÍA

—La poesía: Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan.

en sus composiciones hay un lirismo de gran fuerza vulgares y prosaicos.

Temas de la lírica romántica:

• El Yo, la propia intimidad. 
•  El amor pasional 
• La exaltación y el hastío.
• —Se inspiran en temas históricos y legendarios.
• —La religión a través de la rebeldía con la consiguiente compasión y aun exaltación del diablo.
• —Las reivindicaciones sociales (revalorización de los tipos marginales, como el mendigo).

—La naturaleza, que es mostrada en todas sus modalidades y variaciones.(lugares misteriosos, como cementerios, tormentas, el mar embravecido, etc.)
—La sátira, frecuentemente ligada a sucesos políticos o literarios.
—Héroe rebelde e inconformista. Los románticos rescataron las grandes obras del Siglo de Oro, como las de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
—Melancolía y desengaño. Los románticos rechazaban la época que les tocó vivir, y lamentaban la injusticia del mundo y fugacidad de la vida.
—Evasión. Este desencanto llevó a una tendencia evasiva. Los románticos se sentían atraídos a lo medieval, en particular lo gótico, y los lugares exóticos.
—Naturaleza silvestre y hostil. A diferencia de la naturaleza domada y estilizada del Neoclasicismo, los románticos escribían sobre bosques, montañas y paisajes embravecidos. La naturaleza representaba un espacio para experiencias espirituales.
—Héroe rebelde e inconformista. Los románticos rescataron las grandes obras del Siglo de Oro, como las de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.

PINTURA.

LA ESCULTURA

La prosa

—Durante el Romanticismo hay un gran deseo de ficción literaria, de novela, en contacto con las aventuras y el misterio
La mayoría de estas obras nacieron de las discusiones que hubo en la asamblea
impulsora de la Constitución de Cádiz

 

El teatro

—    El Romanticismo triunfa en el teatro español con La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa; El Trovador, de Antonio García Gutiérrez; Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch; pero el año clave es 1835, cuando se estrena Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas (1791-1865). Lo más cultivado es el drama. Todas las obras contienen elementos líricos, dramáticos y novelescos.

El teatro, la libertad en todos los aspectos:

—Estructura: La regla de las tres unidades, impuesta en la Ilustración desaparece. Los dramas

—Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de lugares en una misma representación.

—Temática: El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte.

—Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Pero ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación.

El romanticismo en la música.

—Característica abstracta de las expresiones del arte musical - sobre todo considerando que se trata de expresiones esencialmente instrumentales - no hace tan perceptibles algunos de los elementos típicos y caracterizantes del romanticismo; por lo menos en buena parte de las obras producidas en el período considerado como dominado por las concepciones del romanticismo. Por ejemplo “Appasionata”; y algunas de cuyas sinfonías - como la Novena, Coral, que incluye la “Oda a la Alegría” de su compatriota Schiller - también se inscriben claramente en el romanticismo. Corriente en la cual se inscriben, en la música española, Granados, Albéniz y De Falla. 

—ROMANTICISMO TARDÍO (POSROMANTICISMO)

—Lo histórico y legendario pasan a un segundo plano y la poesía pasa a ser más sentimental e intimista. condicionado por las influencias de la poesía alemana y el nuevo interés que suscita la poesía popular española. La escuela posromántica deja de lado las demás escuelas europeas, a excepción del influjo que ejerce la obra del poeta alemán Heinrich Heine.
La poesía continúa siendo romántica. Centra su atención a lo emotivo que puede poseer el poema
—Lo narrativo decae en favor de lo lírico.
—Se aumenta el lirismo, con el amor y la pasión por el mundo por lo bello como temas principales.
—el Romanticismo se transforma en pluralidad en las ideas poéticas. La poesía posromántica, pues, representa la transición entre el Romanticismo y el Realismo.

El romanticismo moderno

   La Ilustración, heredera del Renacimiento en esto, significó una reordenación del mundo y un impulso al progreso de las ciencias, todo ello necesario para acabar con la metafísica, los prejuicios y la superstición y exponer la relatividad de las costumbres que se acataban como verdades reveladas. 

—El romántico, sin embargo, entiende que en el interior del hombre actúan distintas fuerzas, y que la esencia de lo humano rebasa la esfera de lo inconsciente y de lo racional. El romántico, además de su rebeldía contra el orden del mundo heredado, se opone a la separación entre razón y sentimiento, entre lo real y lo irreal.
—— Crear significa aproximarse a su verdad, a la última dimensión del ser.
—El conflicto del hombre romántico, el "mal del siglo", su crisis religiosa y existencial es consecuencia de su propia singularidad y de la imposibilidad de fundir su Yo con la alteridad, con el Todo; de, siendo finito, desear unirse y transformarse en infinito.
—El romanticismo se caracteriza por la creación de obras profundas e íntimas y su lema como movimiento cultural es la libertad en todos sus frentes

—Autores y obras del Romanticismo Hispanoamericano

—AUTORES:

• —     Andrés Bello 
•     —José Joaquín Fernández
• —    Domingo Faustino Sarmiento
•     —José Mármol
• —    Esteban Echeverría
•     José Batres Montúfar
•     Josefa García Granados
•     —Martín Fierro

OBRAS:

* Periquillo Sarniento
* María

* Yo pienso en ti 
* Nocturno a Rosario
* El matadero
* La Cautiva

La herencia romántica

     Las actitudes románticas se siguen manifestando en literatura, música, pintura, etc. El término se sigue utilizando y sus connotaciones han evolucionado.

     —Esta libertad ha presidido el proceso libertador del mundo actual hasta hoy mismo: liberación del individuo frente a la sociedad

     —Liberación en la palabra, admitiendo lo vulgar y aun lo soez. Liberación en la religión, admitiendo la convivencia de cultos. Liberación en la educación, permitiendo el desarrollo de la personalidad.

     —El romanticismo finaliza hacia 1850 debido a la aparición del realismo; no obstante, hay dos poetas que continúan la tendencia romántica : Rosalía de Castro que escribirá sus obras en castellano y gallego y Gustavo Adolfo Bécquer

EXTRATEXTUALIDAD

EXTRATEXTUALIDAD.

EL TEMA QUE NOSOTRAS TRATAMOS FUE EL TERROR  TOMANDO EL LIBRO DEL EXORCISTA.

1. El exorcista

de Wilian Peter Blatty 

Esta obra se inspiró en un caso real ocurrido a un joven de 14 años en 1949. La novela fue número uno en ventas tras el éxito de la película del director Friedkin y ha superado con nota el paso del tiempo. Nada importa haber visto la adaptación cinematográfica para que el libro nos atrape, haciéndonos sentir parte de la historia.

William Peter Blatty

Contexto social, histórico y literario del autor 

•El exorcista apareció en el paisaje literario hace ya cuatro décadas (1972), un clásico del género de suspense y terror.

William Peter Blatty se inspiró en un hecho real para contar una obra verdaderamente asombrosa, de la que se puede decir que su progenitor seguramente estuvo iluminado a la hora de escribirla

•El exorcista es una novela de suspenso; una novela en la que la acción gira en torno a unos pocos personajes. La realidad terrorífica de la misma es innegable, pero su finalidad no es atemorizar.

2. Todo obscuro sin estrellas

Título: Todo oscuro, sin estrellas

Autor: Stephen King Género: Terror
Editorial: Plaza & Janes

Contexto del autor
su modo de escribir y contar la historia. La forma en que desgrana pequeños detalles de cotidianidad y los vas leyendo sin darte cuenta, aceptándolos como algo normal, reconociéndolos y comparándolos con los pequeños hechos diarios de tu propia vida.
En la primera historia, “1922”, la más larga de las cuatro asistimos a una historia de asesinato y locura

La segunda, “Camionero grande” (King no es muy bueno con los títulos, ¿eh?), tiene como actriz principal a una escritora que es violada y dada por muerta y que se debate entre dejarlo estar o llevar a cabo una venganza.
La tercera, “Una extensión justa” y, personalmente junto con la cuarta, la que más me gustó, nos cuenta un pacto con el diablo. cuarta y última de las historias, vemos como cambia la vida de una esposa al conocer algo horrible de su marido.

3.Clásicos del terror

Título: Clásicos del terror “Classics of the macabre”
Autora: Daphne du Maurier
Ilustraciones de Michael Foreman
Editorial: Plaza y Janés
 
Daphne du Maurier

Contexto social , histórico y literario del autor

El género del relato corto se presta, más que la novela, al surrealismo, a la falta de lógica, y eso lo engrandece.

la autora nos dice: Muchas de las ideas para mis novelas y relatos cortos se me han ocurrido mientras viajaba por el extranjero, suscitadas por la observación de personas que, por una razón u otra, despertaban mi atención. Siempre he disfrutado con el desafío y la disciplina que entraña construir un relato corto basado generalmente en alguna experiencia personal.

4.El terror en la literatura

Título: El terror en la literatura
Autor: H.P. Lovecraft
Editorial: Backlist

El terror en la literatura analiza el género del terror en la ficción literaria. Escrito entre noviembre de 1925 y mayo de 1927.

H. P. Lovecraft

Contexto social, histórico y literario del autor 

Lovecraft examina las raíces del género en la novela gótica y traza su desarrollo a través de autores como Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe o Ambrose Bierce. 

SINOPSIS

«¿Recuerdan a Gregorio Samsa? ¡Un viajante de comercio convertido sin más en un artrópodo! Oh my God! Y Kafka nos lo narra con la naturalidad de oficio con la que nos describiría el paisaje de las afueras de Praga una tarde de verano. El desasosiego no nace del significado recto de las palabras del campo semántico del horror, sino del horror de determinadas palabras empleadas en contextos que no les pertenecen, que no les son propios: es el noble arte de la creación de atmósferas,que en realidad no es otra cosa que el noble arte de la creación de literatura con mayúsculas. Palabras que nos emocionan. Palabras que nos alteran. Palabras que modifi can nuestro metabolismo: haciéndonos llorar, alcanzando a conseguir que el entorno en el que las leemos ya no nos resulte seguro o previniéndonos de lo que leeremos en la página siguiente.» Del prólogo de JAVIER APARICIO MAYDEU

5. IT(Eso) 

de Stephen King

es una novela de terror publicada en 1986 por el escritor estadounidense Stephen King.


Contexto social, histórico y literario del autor

Escribe novelas de terror simplemente porque es un tema que lo apasiona tanto o más que a sus millones de lectores, lo lleva en la sangre.

Se presenta alternada en dos épocas: el pasado (1957-58) y el presente (1985). Los hechos acontecen en la comunidad de Derry, en el estado de Maine, Estados Unidos. Bajo la ciudad, a un nivel inconsciente para todos los pobladores, un monstruo despiadado de apetito insaciable atormenta a la comunidad desde tiempos remotos.

AUTOR: Stephen King

todas sus obras se caracterizan por la inclusión de situaciones o personajes extraordinarios, King utiliza con auténtica maestría recursos de la narrativa policial. 

TEMAS: En general son tópicos simples, conocidos por todos (en particular por la sociedad norteamericana
la habilidad del autor reside precisamente en sacar una historia fantástica, aterradora, en un tópico que de rutinario hasta nos resulta aburrido.

SINOPSIS.

Cuenta la historia de un grupo de chicos que son aterrorizados por un malvado monstruo -al que llaman «Eso»- que es capaz de cambiar de forma, alimentándose del terror que produce en sus víctimas. Este monstruo es un ser de otro mundo, capaz de leer las mentes y provocar los miedos, los cuales constituyen su alimento (preferiblemente los de los niños, cuyos miedos son muy sencillos de elaborar). Su disfraz más común es el de un payaso Pennywise, con el que atrae a sus jóvenes víctimas, a las cuales aterrará hasta la muerte,a los adultos los atrae con lo que desean. Una vez saciado su apetito, duerme durante casi tres décadas, hasta que vuelve a despertar para alimentarse y hartarse, cumpliendo así un ciclo sin fin.

6. LA DAMA DEL VELO

•AUTOR: John Harwood
•EDITORIAL: Umbriel

Contexto social, Histórico y literario del autor

Me gustaba oír los detalles de

uno en particular, que cruzaba campos llenos de pacíficas vacas hasta llegar a algo llamado cancilla, desde la que se ascendía por un bosque de robles, donde si te movías muy despacio podías ver fácilmente liebres y tejones, hasta llegar a un claro donde se alzaba —de algún

modo siempre parecía una sorpresa— una glorieta, que una vez mi

madre dibujó para mí. Era como una versión reducida del quiosco de

música de nuestro Memorial Park, pero recién pintada, en colores

crema, azul y verde oscuro, con cojines para los asientos de madera

pulida.

Sinopsis

Gerard ha crecido en un pequeño pueblo australiano, obsesionado con dos misterios. Por un lado, la muchacha a la que ama apasionadamente pero a la que nunca ha llegado a ver, y con la que lleva años comunicándose por carta. Por otro, el silencio de su madre sobre su pasado en Inglaterra, antes de que él naciera. Un misterio que crece a través del tiempo, y al que el joven se asoma cuando descubre extraños relatos sobre fantasmas que su madre intenta que no lea a toda costa. En aquellas páginas amarillentas, escritas mucho tiempo atrás, Gerard descubre que las historias de fantasmas, a veces, se hacen realidad.

Un delicioso relato que mezcla el suspense más actual con el sabor del terror gótico de los grandes maestros. Mansiones oscuras, cuadros misteriosos, figuras que aparecen en la noche... ¿dónde empieza lo sobrenatural y dónde el crimen?

7. Un oscuro fin de verano

 Es novela incontrolable, donde sus actos son impredecibles por sus persecutores (y por el lector) porque no sigue sólo la lógica de la propia conveniencia, placer o venganza, sino una fuerza inasible que proviene de la locura.

CONTEXTO SOCIAL, HISTORICO Y LITERARIO DEL AUTOR

Wolf, Inger

Inger Wolf nació en Herning, Dinamarca, en 1971. Con una clara influencia de autores como Bret Easton Ellis (American Pshyco), al que admira profundamente, es autora de dos trhillers en los que el detective Daniel Trokic es protagonista. En su observación de la naturaleza humana ha logrado escribir unas novelas llenas de misterio y desasosiego.

Largos paseos por el bosque fueron el punto de partida de Un oscuro fin de verano, su primera y aclamada novela.

sinopsis

Una novela en la que el desasosiego recorre al lector desde el principio hasta el fin En una pequeña ciudad danesa aparece en el bosque el cadáver de una antropóloga degollada y con un ramillete de cicuta sobre el pecho. Pocos días después muere un brillante químico especialista en investigación farmacéutica. Ambos asesinatos parecen estar relacionados. El detective Daniel Trokic investigará el caso junto a su compañera Lisa Kornelius. Los hechos se desarrollan en una semana, en un ambiente frío y sombrío, con una galería de policías y sospechosos que buscan desesperadamente la felicidad en un mundo individualista y solitario. En su observación de la naturaleza humana ha logrado escribir unas novelas llenas de misterio y desasosiego.

8. Un Horror Tropical

 CONTEXTO DEL AUTOR :

 William Hogdson sabe conjugar como nadie la opresiva atmósfera sobrenatural y lo claustrofóbico del ambiente marino

Hodgson odiaba el mar. Hodgson representó una gran influencia para Lovecraft. Hasta tal punto que éste dedicó algunas páginas de su ensayo El Horror Sobrenatural en la Literatura para hablar de W.  H. Hodgson: "De estilo desigual"

Sinopsis

Los cuentos reunidos en este volumen son claro exponente del conjunto de su obra. En Un horror tropical, un barco sumido en una calma chicha es «tomado» por una monstruosa criatura tentacular. Más allá de la tormenta es el lamento desesperado de un hombre a punto de ser engullido por una espantosa tempestad. En El descubrimiento del GraikenHodgson nos traslada una vez más a su misterioso y sugerente Mar de los Sargazos. El misterio del buque abandonado, otra pequeña pieza maestra de la ambientación sobrenatural, nos muestra, en fin, a un vetusto navío varado en un mar de algas y habitado por unas bestias voraces y malignas.

9. La dama de Negro 

de susan hill

Reedición del best-seller "La dama de negro", a cargo de Edhasa; la novela de Susan Hill en la que está basada la película de terror de Daniel Radcliffe.

Daniel Radcliffe, Harry Potter para la gran mayoría, realizó un último truco luego de haber colgado la varita: conseguir que La dama de negro vuelva a editarse. Con la excusa del film,  y de la mano de Editorial Edhasa, la novela de Susan Hill regresa a las librerías casi treinta años después de su publicación. Novela corta de literatura gótica, la prosa de Hill posibilitaba en 1983 una auténtica travesía a comienzos de siglo (de aquel Siglo XX). Travesía que ahora, con la excusa de la reciente película, podemos volver a realizar. Carguen las valijas para viajar a un pueblo perdido en las afueras. Temerosos, abstenerse.

SINOPSIS.

Cuenta la leyenda que en un pueblecito cántabro de cuyo nombre no quiero ni puedo acordarme, de esos perdidos entre montañas y que en invierno quedan incomunicados, de esos que a menudo son tapados por la niebla y cuyas casas son aún de piedra y madera, sus gentes guardan un antiguo e insólito secreto. Dice también la leyenda que en dicho pueblecito hace ya más de 50 años que algunos de sus habitantes han vivido atemorizados. Estos habitantes son los que recuerdan un hecho que cambió la vida del pueblo para siempre. Un hecho que, bien por injusticia, bien por su crudeza, no ha sido nunca revelado a forasteros o a localidades cercanas, de tal modo que el secreto de momento ha quedado guardado dentro de los límites del pueblo y de la mente de sus más ancianos habitantes.

Este hecho, increíble e incomprensible para todos aquellos que no lo vivieron, cuenta que en las afueras de la localidad, y casi escondido entre una espesa arboleda, hay un edificio que había servido muchos años antes como un psiquiátrico. Allí enviaron a muchísimos hombres y mujeres que habían perdido la razón, a muchos que cometieron atroces asesinatos o que se les consideraba peligrosos a lo largo y ancho del territorio español.

Cuando pasó el tiempo y tanto el personal del psiquiátrico como los enfermos fueron reubicados en otros centros más cercanos a las grandes urbes, llegó el punto en el que el psiquiátrico se vació oficialmente. Pero, como en casi todas las versiones oficiales, hubo parte de la verdad que se ocultó, ya que en el pueblo empezó a circular el rumor de que a ciertos enfermos problemáticos, los servicios de salud o las administraciones pertinentes decidieron que salía más rentable hacer con ellos un ejercicio de “olvido?. Estos rumores se fundamentaban en testimonios de celadores del psiquiátrico a los que amigos o conocidos del pueblo les habían oído quejarse de la atrocidad que se estaba cometiendo al dejar allí a muchos enfermos atados con correas a sus camas, gritando, abandonándoles sin alimento ni agua, y sellando e insonorizando sus habitaciones para que nadie pudiera saber nunca más de ellos.

La atrocidad no se llegó a producir totalmente, ya que la idea fue demoler aquel edificio totalmente con los inquilinos que habían “olvidado? dentro. Por una razón o por otra el edificio no llegó a demolerse, así que allí quedó el psiquiátrico olvidado por todos, con sus inquilinos dentro y abandonados a una muerte segura y horrible.

Pero lo que no se podía esperar nadie fue lo que ocurrió después. Pocas semanas tras el abandono del edificio, muchos habitantes del pueblo empezaron a oír feroces gritos por las noches que provenían de la espesa arboleda, gritos que pronto pudieron identificar como procedentes del edificio del psiquiátrico. Los habitantes entraron en un silencioso pánico general, ya que nadie quería hablar de ello, y preferían callar ante lo que parecía un hecho imposible. ¡Aquellos locos ya deberían estar muertos, llevaban más de un mes sin alimento ni líquido, encerrados, atados!

La situación se empezó a complicar aún más ya que, unido a los terribles gritos nocturnos, a los lúgubres alaridos provenientes del antiguo psiquiátrico, los habitantes del pequeño pueblo notaron cómo cada noche desaparecían animales de sus granjas y corrales: gallinas, cerdos, vacas… Cada mañana faltaban más animales y aparecían trozos de algunos de ellos por el pueblo. Rastros de sangre salían desde las cercas del ganado y prácticamente no había nadie que no se hubiera percatado de que dichos rastros conducían camino del antiguo psiquiátrico a través de la espesura de la arboleda.
Hubo quien, además, advirtió que había visto por las noches a lo lejos a una mujer vestida de negro, de aspecto fantasmal y armada con una daga, destripar a los animales y llevarse muchos de ellos, para luego perderse en la negrura de la noche camino del siniestro edificio.

Pasaron las semanas, y en vista de las pérdidas de ganado en el pueblo, un día de fin de año los vecinos decidieron poner fin al robo de animales, aunque muchos de ellos se temieran que las desapariciones eran obra de un fantasma. Así que noche tras noche montaron guardia en todos los corrales y cercados, hasta que por fin una noche dieron con algo.

Uno de los vecinos que vigilaba encontró al ladrón con las manos en la masa y llamó al resto de personas que montaban guardia, que rápidamente se unieron a él. Delante de ellos, como si los espectros realmente existieran y fueran algo tan natural como el día o la noche, había una figura tapada con una manta negra, levitando unos centímetros sobre el suelo, con una daga que movía diestramente con una mano mientras decapitaba un pollo sujeto con la otra. La figura pareció percatarse de la gran expectación que estaba provocando sobre los habitantes del pueblo, que, armados con antorchas, guadañas, palos y otras armas espontáneas, no paraban de mirarla.

Con una velocidad sobrenatural, la figura partió “volando? literalmente con el pollo muerto en la mano hacia el edificio, confundiéndose en la negrura de la noche. Todos los vecinos, sin dudarlo, y venciendo el miedo a lo sobrenatural debido a que la masa humana reduce el temor, corrieron raudos hacia el oscuro y viejo edificio para atrapar al ladrón y detener la matanza de sus animales.

Al llegar allí, entraron salvajemente al edificio iluminándolo con sus antorchas. No encontraron nada en el primer piso, sólo viejas camillas y mesas quirúrgicas con telarañas. Pero, al subir al siguiente piso, todos ellos se detuvieron y quedaron petrificados al ver el repugnante espectáculo que tenían ante sus ojos. En la sala que se abría ante sus narices había varias decenas de cuerpos famélicos, encogidos, de largas melenas y que se les notaban todos los huesos. Les miraban en asustadizas posturas, tirados por el suelo, acurrucados en los rincones, mientras cientos de trozos de animales y gran cantidad de sangre estaban esparcidos entre ellos y por sus cuerpos. En el centro, la figura de la dama con la manta negra permanecía de pie, levitando, con el pollo ensangrentado y la daga en las manos.

Todos los vecinos salieron huyendo despavoridos en una torpe carrera. ¿Los enfermos olvidados? ¿Fantasmas? Nadie supo quiénes eran los humanos o tal vez los espectros que allí estaban. A partir de entonces, cada fin de año los vecinos de este pueblo dejan, antes por temor y ahora por tradición, algunas gallinas o cerdos u otros animales en la entrada de la arboleda, y gracias a ello, dicen los viejos del lugar (a los que ahora se les considera que cuentan batallitas inventadas) que los gritos no se han vuelto a escuchar por las noches. Lo que bien es cierto, es que esos animales cada mañana de año nuevo han desaparecido.

10. Los fantasmas de Anni

(novela de Eduardo Verdumen)

Los fantasmas de Anni, novela de acción, misterio y suspenso que explora las posibilidades de un amor más allá de la muerte. Es una historia para los que no creen en fantasmas, pero sí en el amor; y también para los que creen que ellos existen, y presienten que están muy cerca. Más cerca de lo que imaginamos.
Eduardo Verdumen

Contexto social, histórico y literario del autor

Creadores de la música de fondo. La verdad a mi me llama muchísimo la atención este libro y Eduardo recomienda no leerlo después de medianoche, no sea que después empecemos a ver cosillas alrededor nuestro.

Sinopsis
Anni es una adolescente, hija de padres multimillonarios. Su vida en la ciudad, entre sus amistades de siempre, sufre un cambio radical cuando la familia debe trasladarse a vivir en el campo. Pero antes de que ella pueda decir que se está aburriendo, conoce a Sebastian, un muchacho campesino que la hará olvidar por completo todo lo que extrañaba de la ciudad.
Sebastián tiene su misma edad, es apuesto, gentil, de buena familia, y conoce muy bien los alrededores.Todas las mañanas se asoma a su ventana para invitarla a vivir fantásticas aventuras junto a sus amigos. Así, Anni conocerá La Pequeña Villa, un río manso que suele convertirse en un feroz torrente, una catarata que esconde magníficos tesoros y leyendas, al igual que una serie de personajes que parecen extraídos de una película de antaño.
Poco a poco, Anni se da cuenta de que ya no puede ocultar que se ha enamorado de Sebastián. Total, cualquier chica que pudiera conocerlo sin duda lo haría.
Pero no todas las cosas están saliendo bien.
Ella tiene sueños cada vez más aterradores, cada vez más difíciles de diferenciar de la realidad.
Y lo peor de todo es que probablemente Sebastián no exista.
Al menos no en esta vida.

interdiscursividad literaria

interdiscursividad literaria

el barco fantasma.Autor: Héctor Scaglione

CONTEXTO SOCIAL.

Desde la rotonda de Constitución y el bulevar Marítimo, un poco más allá de la rompiente de la playa, podían  verse todavía los restos oxidados de un buque que había encallado años atrás. Lo que quedaba del viejo casco, carcomido, apocado por la acción implacable del mar, prolongado en el tiempo y que había completado su trabajo de destrucción;  desintegrándolo… hasta  hacerlo desaparecer.

Al principio, cuando estaba entero era una atracción para turistas y marplatenses, que concurrían  masivamente para ver cómo el oleaje al chocar contra el casco, provocaba surtidores de agua que salían con fuerza por sus grietas. El mar ganaba, lento pero seguro, royendo y agrandando los boquetes, para intentar expulsarlo como si fuera un intruso y la mole de hierros corroídos se reducía a ojos vista.

CONTEXTO HISTÓRICO.

Es un barco fantasma condenado a no retornar a puerto. Se cuenta que la leyenda es originariamente holandesa, aunque hay quienes afirman que se basa en la obra teatral de Edward Fitzball, “The Flying Dutchman” (1826), y en la novela de Frederick Marryat, “The Phantom Ship (1837).

Se sospecha que el capitán holandés Bernard Fokke (siglo XVII), sirvió de modelo para el comandante del buque fantasma.
Este capitán, obtuvo fama por la sospechosa velocidad de crucero, que alcanzaba en sus travesías entre Holanda y Java, lo que hacía sospechar de un tratado con el demonio. Uno de las historias afirma que la tripulación habría contraído una terrible epidemia, y por tal motivo, no se le habría permitido desembarcar en ningún puerto, y desde entonces, estaría navegando si poder pisar tierra.

La leyenda del Caleuche se relaciona de diferentes formas con muchos aspectos de la historia y de las creencias del Archipiélago de Chiloé.

No hay acuerdo en el origen de la leyenda. Entre las varias hipótesis que se han propuesto, se sugiere que puede ser una readaptación de la leyenda europea del Barco Fantasma u Holandés errante; o que se baso en hechos reales tales como la desaparición del barco holandés "El Calanche" o en las desapariciones misteriosas de expediciones españolas al Estrecho de Magallanes; o también en la llegada al Archipiélago de buques corsarios holandeses, entre ellos el dirigido por Baltazar de Cordes, quienes en 1600 capturaron la isla por un breve periodo; o que originalmente fue solo una invención para ocultar operaciones de contrabando en el archipiélago.

Hay quienes igualmente relacionan su origen con el fenómeno de los osnis (‘objetos sumergibles no identificados’).

CONTEXTO LITERARIO.

El Caleuche (del mapudungun kalewtun, "transformar, trocar" y che, "gente": "gente transformada"), también llamado Buque de Arte, Barcoiche, Buque Fantasma o Barco de los Brujos, es un legendario barco fantasma de la mitología chilota, de Chile.

La mitología chilota está formada por los mitos, leyendas y creencias de los habitantes del Archipiélago de Chiloé, en el sur de Chile. En esta mitología, que continúa vigente en el siglo XXI, se refleja la importancia que tiene el mar en la vida de los chilotes.

RELACIÓN CON LAS BELLAS ARTES.

 PINTURA

                           ESCULTURA

ARQUITECTURA

MÚSICA.

       

                                                                    

Al fin llegó el momento de partir 

En esta noche de diluvio me iré 

Cabalgaré tras de tu ausencia Navegaré en barcos fantasmas rumbo a ti... 

Rumbo a ti 

Se apagarán estos cielos y caerán 
Y en el letargo del naufragio te veré 
Arrancaré las alas negras del mar 
Para escapar de este mundo junto a ti... 
Junto a ti... junto a ti.Al fin llegó el momento de partir 

En esta noche de diluvio me iré 
Cabalgaré tras de tu ausencia 
Navegaré en barcos fantasmas rumbo a ti... 
Rumbo a ti 

Se apagarán estos cielos y caerán 
Y en el letargo del naufragio te veré 
Arrancaré las alas negras del mar 
Para escapar de este mundo junto a ti... 
Junto a ti... junto a ti.

TEATRO

El naufragio en las costas cercanas a Noruega del barco que hacía la travesía de Pillau (Prusia oriental) a Londres, con Wagner a bordo tras su huida de Riga para escapar del acoso de sus acreedores y, con ciertas  modificaciones, la controvertida leyenda  de ese nombre le dieron pie para  la creación de esta ópera romántica en tres actos que el Real ofrece con una producción propia realizada en colaboración con el Liceu de Barcelona y que presentará en doce representaciones que van desde el 12 al 28 de enero. 

La obra, realizada con  libreto del propio compositor, fue estrenada en la Hofoper de Dresde el 2 de enero de 1843.

López Cobos al frente de la Orquesta y Coro titulares del Teatro y un doble reparto de gran consistencia es el responsable de la dirección musical. Alex Rigola, que realiza un montaje en el que destaca la presencia contínua del mar es el encargado de la dirección de escena.

CINEMATOGRAFÍA

                                                                         

Construido en 1954, el majestuoso trasatlántico Antonia Graza era el orgullo de la naviera italiana. El barco, una imagen de moderna y elegante sofisticación, era una auténtica obra de arte. Los servicios que proporcionaba a sus pasajeros aseguraban que disfrutasen de un lujo incomparable durante su estancia en el mar; cuando los huéspedes no estaban relajándose en sus espaciosos camarotes, podían hacer vida social en uno de los elegantes salones, disfrutar de los deportes y relajarse en las amplias cubiertas del trasatlántico, o darse un refrescante chapuzón en la majestuosa piscina. El centro del Antonia Graza era su lujoso y espléndido salón de baile en el que las parejas bailaban durante toda la noche a los románticos compases de una orquesta en directo. Los chefs trabajaban día y noche en la cocina preparando magníficos platos de cocina italiana que se servían en el elegante comedor del barco, y los atentos miembros de la tripulación estaban siempre disponibles, dispuestos a proporcionar a sus huéspedes cualquier cosa que deseasen. Era realmente el viaje de una vida. Pero cuando el Antonia Graza zarpó para Norteamérica en la primavera de 1962, sus pasajeros no eran conscientes de la terrible desgracia que pronto les sucedería, sellando sus destinos y asegurando que este viaje fuera el último que hicieran…                                                           

DANZA.

                   

LITERATURA.

              

                                       

En un pequeño pueblo de la costa del mar Báltico, Lena aprovecha las vacaciones veraniegas para ayudar en el restaurante de su padre, cuyo interior está decorado con un impresionante mascarón de proa llamado Borrasca, perteneciente a un barco naufragado en el sglo XVIII. A Lena le encanta esa magnífica pieza con forma de cabeza, que parece mirarla con sus ojos de cristal llenos de secretos y promesas de aventuras. Y, precisamente, cuando un restaurador se dispone a trasladarla a su taller, ¡comienzan a suceder cosas extrañas y emocionantes!. Para empezar, Lena conoce a Félix, un chico tan ávido de desentrañar misterios como ella y, poco después, lo más increíble de todo...la orilla del mar se retira varios kilómetros, dejando al descubierto el esqueleto de un barco. ¿Qué significará todo aquello? El instinto le dice a Lena que el buque fantasma que yace en la playa tiene mucho que ver con ella y sus antepasados.

CÓMIC.

ARTE GRAFICO

VIDEOJUEGO

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SINOPSIS O HISTORIA.

Buque fantasma, nave fantasma de una leyenda marina de la que existen varias versiones. Según una de ellas, un marino holandés que intenta desesperadamente doblar el cabo de Buena Esperanza durante una tormenta es condenado a navegar eternamente por el cabo por haber proferido un juramento blasfemo en presencia de Dios. Se supone que su nave fantasma presagia el desastre a cualquier marino que la vea. En otra versión, el capitán condenado navega sin rumbo fijo por el mar del Norte mientras se juega su alma a los dados con el diablo.